街头文化的意义是什么
一说起街头文化,很容易让人联想到HIP-HOP,从某种程度上说,HIP-HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。
HIP-HOP起源于纽约底层的工人阶级,是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要组成部分。HIP-HOP既然出身低微,因此最初的活动场所只能是街头,比如街舞、街头篮球、滑板,作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP-HOP族具有强烈的可被识别性,他们扛着录音机招摇过市,放着喧闹的音乐,配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰,肆无忌惮地向人们宣称:我们就是HIP-HOP族。
日本的青少年受美国文化的影响很大,所以HIP-HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变,比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字,在穿着方面也不单是HIP-HOP的典型服饰,有很多搭配。日本人是内敛安静的民族,因此HIP-HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP-HOP族,都是十二三岁的男孩,干干净净的,穿着滑板鞋和宽松的服装,清一色反戴棒球帽,旁若无人地扭动肢体,尝试一些高难度的动作。HIP-HOP原本是很张扬的文化,但是到了日本人这里变得很低调,没有聒噪的音乐,没有夸张的表情和动作,互相之间的交谈笑语也颇有节制,生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。
如所有的地下文化一样,强烈眩目的HIP-HOP文化被主流娱乐圈介入,加以现代的促销手段,形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获,不少HIP-HOP人因此赚到钱,改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部,成为了中产阶级日常生活方式。
当一种文化从地下浮出水面,从边缘走向核心,从街头走向舞台,从精神乐土走向商业社会,也就开始失去活力、走向衰落。
因此从本质上说街头文化是青少年的文化,因为他们没有戒律的束缚,不需要理论的支撑,鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候,他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP-HOP族外�日本还有很多独特的街头文化�比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车,浑身披挂着金属饰品,车载音响中放着震耳的音乐,在众目睽睽下招摇过市。近年来,越野车悔判返在街头流行起来,在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车,惊鸿一瞥,随即又消失在车流中。
要说日本的街头文化,不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。
二战后原宿成为了美军基地,很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响,出现了一批嬉皮派,也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名,上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路,这里是所谓的竹下孩族的领地,他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人,穿着大胆、新奇、充满个性,甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路,不做别的,只是站在街上,展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱,浑身上下也没有名牌,但是打扮得精心、前卫、特立独行,成为原宿文化的标志。
街头文化和城市化的进程相生相随,从东京塔往下看,鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受,但就是这些街道是东京街头文化的乐土,一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后,新的年轻人会前仆后继,他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。
日本街头生活是丰富多碧饥彩的,年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所,还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐,他们不需要别人的认可和欣赏,只是按照自己的意愿行动,可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的,专业性比较强,常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路,在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出,或多或少都带有一些商业气息。
在日本冲衡的很多城市,比如东京、京都、大阪,从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京,幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市,同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中,比如在皇宫御苑跳街舞的男孩,还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。
浅草,光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路,有淡淡的街景,有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹,从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上,游人如织,到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺庙的前门,我看到一个街头卖艺者,是一个高大帅气、金发碧眼的外国人,自己带着音响设备,正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲,气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会,搞得游客都不知该不该给钱,尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何,只是沉醉在音乐中,就这样站在观音庙古老的建筑下,一曲又一曲,伴着游人来来往往。浅草的夜晚,东方的神韵和西洋的风情如此和谐,流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。
街头文化包括哪些
街头文化也就是hiphop文化,Hip-Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化,英文中Hip意指臀部,Hop指单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代,Hip-Hop文化登陆亚洲,劲爆日本、韩国和我国台湾等地,随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip-Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体,在几十年时间内,借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播,Hip-Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。如今在大中城市,嘻哈文化可以说是无处不在,对于年轻人来说,带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法,而由此延伸,形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等;甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环,戴一溜数个耳环,着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽,或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环,戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等,走起路来上下起伏,编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中,嘻哈还是另类的一族,其实嘻哈文化的本质,就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
HIP-HOP起源于纽约底层的工人阶级,是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要组成部分。HIP-HOP既然出身低微,因此最初的活动场所只能是街头,比如街舞、街头篮球、滑板,作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP-HOP族具有强烈的可被识别性,他们扛着录音机招摇过市,放着喧闹的音乐,配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰,肆无忌惮地向人们宣称:我们就是HIP-HOP族。
我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头郑庆祥服饰,特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一差指的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说喊搏是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头运动都有什么
街头运动有~
1.街昌瞎陵舞
街舞(BREAKING)(就是一般看到的那种很动感的)
街舞(POPPING)(机械舞)
街舞(POP JAZZ)(流行爵士)
2.街头极限运动
极限运动(aggressive in-line)(极限轮滑)
极限运动(skateboard)(滑板)
极限运动(BMX)(小轮车)
{以上这3项统称为 X-GAME或者3-X或者3-B运动}
极限运动(parkour)(跑酷)(是个神喊新兴起的极限运动)
3.街头艺术
涂鸦(graffiti)
B-BOX(口技,说唱)
也是近年兴起的一种街头艺术
4.一般耐戚大众化的街头运动
街头篮球(streetbal)
街头足球应该也算~这是个很模糊的项目~
(这2个大家都知道)
所谓街头运动,街头文化就是这些了~~还算全吧~+分哦~~
街头运动有几种
街头运动的潮流,已经席卷了拥有5000年历史的中国传统文化,它已经不在是被拒之门外的文化。现在,全球各地都在举办着大大小小的比赛,街头运动——更是被新一代年轻人所推崇的运动。【街头运动】特技单车时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具,对于一些人来说, B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。 B仔的正确名字是 B MX,全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行车越野)。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩,而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种,其中最基本的是车上静平衡,如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成,可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处,如不受车闸线的限制,可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现,使它成为一种流行文化的代表。在香港、广州和深圳等地,特技单车分为三种竞赛项目: U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众,而运动的核心仍然保持在街头。滑板 20世纪50年代末及60年代初的美国,美式冲浪音乐及电影领导潮流,人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣,第一张滑板在1959年推出市场。80年代末,夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机,这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。滑板运动对世界潮流文化影响深远,运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等,都一度成为了世界潮流。直排轮滑轮滑这个创意延续了大约有300年之久,最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴,享受溜冰的乐趣。租帆在1979年,美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋,于是买下这个设计。从那时开始,直排轮滑在全世界开始流行。 1984年,美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋, R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。滑板车街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车( B icman)是继滑板之后的又一运动型新产品,速度可以达到每小时20公里,这种新型产品来源于日本。滑板车就像一辆小型单车,它的车头取单车的构造,下部取滑板的构造,不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招,证明你培肢已经达到了“炉火纯青”的境地了:以两脚夹住后轮,两手抓紧车头,用力吊起车头,以后轮为重心,在半空中旋转两圈,厉害的可转到三圈配型世;或者夹住前轮,以前轮为重心,翘起后轮旋转。街头篮球街头篮球对场地和人员配置的要求不高,可以是三对三,也可以是四对四,组合随意;几个年轻人找一个有篮球架(没有篮球架的话,找个篮筐挂在高处也可)的地方"秀"一下篮球技法―――人数无所谓,防守无须太严,胜负不太在意,只享受将篮球"玩"在股掌间的乐趣.每个优秀的街球玩家都有自己独特的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重,他们使街头篮球更具有观赏性与娱乐性.如果你能亲眼看他们打球你就会真正明白街头篮球不仅仅是一种运动,而是一种艺术.这些优秀的街球手们也被称之为"忽客".在规则上,街球和正规篮球也有所不同,比如将24秒违例的规则改为20秒;每次投篮命中后,都由对方掷界外球;进攻方如被断球,只能在3分线外发起再次进攻等等.因为是"街头文化"的一部分,和Rap,hiphopdance一样,街球很明显的一个特征就是参与者的形象―――宽大的衣裤,夸张的头饰和发型,配上嚼着口香糖的,一副无所谓的表情―――Wow!酷毙了!街头足球街足起源于巴西以及欧洲等地区。经过长期的积累和演变,街足已经成为一种由一对一单挑,三对三铁笼赛、花式fs表演、街舞、街头音乐等多种元素构成的独特街头文化,由于街足为肢体和思想创造了无限自由和想象的空间,受到青少年的狂热追捧,街足已经超越了人种和国界,风靡全球。街足讲求风格,是因为街足的玩法体现了足球的自由性和创意,不同的人有着不同的风格,从酷炫的独特装备到匪夷所思的动作,有五个词可以使你逐步成为一名街足玩家,IMITATION FAMILIARITY MASTERY PROFESSIONAL CREATION。如果你能亲眼看玩家踢球你就会真正明白街足不仅仅是一种运动,更是一种艺术,一种文化,使你置身其中并感受到强大的震撼力。在一块小小的场地上,牛尾巴这样的基本动作对于玩家而言就是小菜一碟,每个优秀的街足玩家都有自己独特的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。街舞街舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人"嘻哈文化"(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,他们以街舞来张扬自我个性,展示青春的活力和激情,表达勇于进取的生活态度,他们强调的是"做自己,享受生命,勇于挑战"的理念。以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。