打篮球的坤坤怎么画
打篮球的坤坤怎么画如下:
1、首先从坤坤的头发开始画,顺着头发画出可爱的练到和帅气的发型,接着画上眉毛、嘴巴和圆圆的眼睛。
2、接着画出坤坤的身体,他的姿势是坐在地上的,手缩到宽松的衬衫袖子里面,下半身画上一条破洞裤。
3、接下来就是上色啦,先给坤敬含坤的头发涂上一拍稿型层浅灰色,然后用深灰加深发型局部的阴影,然后把脸和皮肤涂上肤色,再画上炯炯有神的眼睛。
4、将坤坤领子涂上浅灰色,衬衫涂上蓝色,破洞裤涂上牛仔蓝,最后给鞋子涂上颜色,简单的蔡徐坤q版简笔画就画好啦。
绘画的要点:
1、从装饰画开始研习。画面分割,点线面构成,视觉平衡,画面元素排布的节奏感。颜色搭配,颜色分布等等,色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发,对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔,如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写袭猜生的方式学习色彩构成,颜色的使用规律,这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积,不同光源下不同物体材质的表现,色彩心理学。
学素描难吗
天下事岂有难易乎,本人教素描三四年来发现有的进步快有的进步缓慢,关键是兴趣问题,再次是性格问题,最后才是智力问题。首先素描是一切造型艺术的基础课程,如同写字一样是需要很多时间来磨练,如从未写过字的人练书法一样。
有兴趣的人很容易钻入素描的黑白灰世界,在练习中自然会探索路的方向,再加上老师正确的引导,很容易在短时间内有巨大突破。图中十岁小孩就是典型一列,因其酷爱绘画,而且能耐得住性子,理解能力也可以。才学了几个月,无论写生还临摹进步都非常大,行模袭还有个进步比他更大的初一女生,才学近一个月则比十岁小孩画的好(当然也具备那三点),也许随着年龄的成熟,理解力及控制力更强些吧,这也可解释(排除有机遇运气外)为何有些高中生高三才学几个月就能考进211工程甚至名牌美院。也有些有兴趣的,但没耐心坐下来很浮躁的进步就慢,如果没点悟性(这里指理解力)更难点,但话又说回,只要有兴趣,再加上努力(全情投入)在认真观察中结合书本理论冷静分析思考及看老师的示范观摩,然后认真细心刻画。只要训练正规、方法得当(就算是没有天赋,素描基础是练出来的,和天赋没太大关系)完全是可以在较短时间内进步神速的。
我一同学因兴趣而考进西南大学(免费美术师范类),也因兴趣而不断在寒暑假去北京中央美院学习,大三时就被他指导老师选中做大四毕业生的毕业指导。只是他现在已大四,不知能否帮到你。
大一了居然还想学美术码行要么说明确有兴趣,要么说明很有档兄上进心。无论怎样都说明你已具备条件(能考进大学的理解力还会差?)。有句话叫活到老学到老,只有舞蹈、钢琴才存在童子功差距的说法,绘画完全有后来者居上的可能。但愿能对你有所帮助,如有疑问,请追问,非常愿意为您效劳。我是艺术酷爱者欢迎加入艺术之路。一起共同学习共同谈讨!
简单素描画
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。
素描是一种正式的艺弯此术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构氏敬和形式。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关歼闹慎系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
扩展资料:
素描分类:
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
素描静物中不同质感的物体如何表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可以训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
不同的物体还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物体时,可以因物制宜,采用不同的表现手法。
衬布的质感表现方法
不同颜色、不同质感的衬布,既有着不同的手感和视觉感受,也有着不同的形体转折关系盯亮。衬布布褶与主体物一起构成画面的基本框架,同时衬布布褶还起到联系各物体、丰富画面的作用。作画时,必须将布褶纹路的结构关系、来龙去脉表现出来。要注意布褶与物体的相互关系,布褶之间穿插较多,需要适当地有所取舍,表现时不能喧宾夺主。
陶瓷的质感表现方法
陶制品的质地比较粗糙,高光不明显,反光较弱,绘画时宜用较软的铅笔表现。瓷器有光泽,厚重,表面坚硬。与陶相比,瓷器的表面更光滑、细腻。刻画陶瓷器具应注意明暗交界线周围的明暗色阶变化,适当用纸巾揉擦,再用较硬的笔有规律地排线,笔触要平滑,不能琐碎,以更好地表现陶瓷的质感。
玻璃的质感表现方法
玻璃质感光滑、透明。其自身没有明显的明暗变化,但受周围环境的直接影响。表现时不仅刻画玻璃器皿本身的结构,还要刻画透过器皿所看到的物体。因此,刻画时绝对不能把它们看作是孤立存在的物体,应将玻璃器皿同周围环境结合起来表现。
金属的质感表现方法
金属制品表面光滑,但受周围环境的影响,具有很强的反光性。刻画时要特别强调高光和反光区域。其中间层次的明暗对比也相对具有跳跃性。金属制品受周围环境的影响较大,暗面的反光也要统一在同一个色阶里,避免过多地刻画细节,致使暗面过于“花”“乱”。表现时要用流畅的线条、均匀的色调,用笔要软硬结合。
其他日常物品的仿则并质感表现方法
对于其他日常物品主要通过写实的表现手法,认真研究其形体结构,采用黑白灰三大面、五大调子进行塑造,结合物体间的搭配、物体与衬布之间的关系、构图布局等方面进行表现。
训练时尽量分质感练习,短期内重复画一备迹类物体,比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习,如以运动为题材的羽毛球、篮球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。